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话剧表演的发声训练方式有哪些?

2021-06-09
来源:中影人教育

  从实用上讲,业余话剧团体不像专业学习表演专业的的学生,一点一点磨声音形体,每天都可以用很多时间来做,所以学校剧团的练习一定要紧凑,综合,行之有效。

  从专业上讲,如果把所谓的声音,形体等诸多表演元素练习生硬分开,在某一部分只学声音,我觉得不太科学。

  因为最终这些都要汇到一出戏剧的表演中,好的发声不是你练习的目的,只是一个手段,我见过许多演员,空有一副好嗓子,好声音,可是表演却生涩死板,那有什么意义呢,我们去剧场又不是看朗诵。

  因此我认为,从一开始就把发声、形体、表演等练习结合起来,具有更强的目的性和可迁移性,学到的东西也能更好的运用到实战表演中。

  另外我的学生,在年龄上比题主提问的同学,要小一些,所有一些方法可能会不适用与题主的状况,可以根据你的情况再做调整,我只说个理念和大概吧。

  第一章 气力

  表演要有气力,台词声音更如此。所谓气力就是,呼吸要均匀自然,声音有底气,有力量,并且能够持续。

  呼吸是说话之始,没有好的呼吸方式,声音会不稳定,发虚,传不远,台词会间断,凌乱,说的缺乏控制,因此我的练习都是从呼吸开始的,反复察觉自己的呼吸,做到能够收放自如。

  在呼吸吐纳中,慢慢加入声音,从小到大,有长音有短音,总之各种方式。

  另外也不能光站着呼吸,演员在台上不会静止不动,因此要慢慢改变呼吸的方式,有站着,有坐着,有躺着,走着,跑着,让身体在不同状态下,都能够有均匀的呼吸,在呼吸中,都能够有稳定的声音。

  逐渐加大活动量,让演员在疲惫状态中,也能调整好自己的呼吸和声音。

  这些看似和练声没关系,但很重要。学生排练时总喜欢三三两两的坐着,我都不允许,排累了声音就低下来,也不可以。演员一定要有好体力,而这个体力,不光指身体,呼吸的体力,嗓子的耐久力也一样,这就是所谓气力了。没有气力,撑不下两小时的演出,好容易演到剧情高潮,你缺没劲了,爆发力的台词顶不上去,前面白费劲。

  所以练声的第一步,我认为是结合呼吸和运动,锻炼气力。

  第二章 身体记忆

  嘴巴,嗓子,都是身体的一部分,所以能有好的声音,也需要身体的记忆,这就需要反复练习。

  具体的发声方法,题主用你声乐的方法就可以,这个我认为没必要做一个硬性的规定,比如我必须头腔共鸣什么的,但丹田气却是一定要学会用的,因为只用嗓子的发声方法又累又耗损还不稳定,原因同第一章。

  可以通过短的,有力的,跳跃的音节练习,先让大家感受到小肚子的跳跃,从而寻找丹田的位置,然后再逐渐把气拉长,再慢慢加入内容,比如可以说一些音节等等。

  我认为还可以结合全身的运动和具体的表演去练习。

  身体大肌肉群的记忆,有助于调动其他地方的肌肉记忆,而结合表演的练习会更有目的性。

  比如我会让学生一口气念一大段台词,同时做十个蹲起,而这个过程中,台词的情绪是不能断的。

  或者在排练室跑圈,一边跑一边说台词,要保证声音清晰,呼吸均匀,同时表达出作者的意图等等。

  再或者在发声时,让他们按照剧本中人物台词的顺序传递声音,同时要有身体接触,情绪的传递等等。

  这些练习会让他们很累,但是因为身体的疲惫,他们恰恰对这种发声的方式记忆深刻。

  要进行这个运动练习,有两个前提

  1 在音节练习时,指导者确定每个练习者都领悟了丹田气的用法。错误的用法记忆一百遍,那还是错误的,所以确认正确后再开始运动型练习。

  2 做好准备活动,包括身体准备和心里准备,虽然蹲起跑步都是很简单的运动,但要让每位演员有一种目的性,清楚自己在干什么。盲目的练习不会帮助他们,反而会产生抵触。

  第三章 可能性

  和演员一起探索声音的可能性。

  许多学生对自己的声音缺乏控制能力不好,看似是发声不好,其实是不了解自己声音可能性的缘故。

  因此在练习中,多多探索自己声音和说话的可能性。

  比如,

  音量,从最小声到最大声

  音高,从低音到高音

  音色,从粗到细

  每个人,都要尽可能去尝试,但就像瑜伽练习一样,不是要做到某一个标准的点,而是尽你自己的可能。

  当然,可能性的探索,我也是常常结合身体和表演来进行的。

  音量的练习,可以结合肢体动作,可以是抬腿,音量小的时候,低低的抬起,随着音量越来越大,腿越抬越高,保持定住不动,这样又练习的身体控制能力,又扶住了声音发声的记忆。

  音高的练习,可以结合无实物表演,比如较低的音高,要表演很重的东西,较高的音高,对应重量轻的东西。

  所有声音的练习,都可以结合人物表演,情绪表演,肢体训练,无实物表演等等,各种排练组合,任君选择,总是原则就是综合性,不要让声音的练习变成孤立的,用不上的东西。

  最后说一点自己的感悟吧

  其实我也是学声乐出身,学的方法应该跟题主差不多。最开始从事教学的时候,我也是按照声台形表云云,分开教学。

  但后来我逐渐发现,声音、形体的孤立性在表演中是普遍存在的。有很多学唱歌,跳舞,朗诵,主持人出身的学生,声音条件,身体条件很好的学生,根本无法把这些元素结合起来,做出好的表演。

  我意识到一定是我的教学方法太机械了,生硬把这些割裂开,导致他们虽然都学习了,但没有学习在表演中怎么运用。

  后来有些偶然的契机,我开始练习运动,在运动中,我发现了很多可以和表演练习结合的地方,而且我也认识到了身体记忆的重要性。再加上从一些导演和外国大师那里学了点东西,我开始改变我的教学法,就是答题中所说的那些。我希望这些练习,都是为了最后能呈现完整演出而存在,而不是孤立的。

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