表演专业学生如何提升乐感？

2020-04-07

来源：中影人教育

音乐就是为了传达出一种明确的感觉，而乐感就是我们了解这种感觉的感官能力。乐感是音乐生应该培养的一种特质、是提高音乐水平的一大技能，对音乐艺考生来讲乐感至关重要。接下来，小编请来了中影人艺考表演学院的老师来告诉大家如何提升乐感。

如何训练和开发乐感

对乐感的训练和开发，按现代优教理论要求，从胎教开始的。幼儿4至8岁年龄段，是音乐感性认识开展的关键时期。在这个时期让孩子多听、多看、多唱，并给予正确的引导，对孩子乐感的训练和开发有重要作用。乐感是先天因素，是婴儿时期，是指孩子天生具有的对音乐的敏感性和模仿力；在成人时期，是指培养和锻炼对音乐的感知觉与各艺术形式，以及生活之间丰富的联想性思维。

什么是内在张力，它在力度感中起什么作用？

内在张力即音乐的紧张度，它属于力度感中高层次的艺术境界。有些乐段，音量强，内在张力也大，给人的力度感觉自然是强而有力的。另一些乐段，音量弱，内在张力也小，给人的力度感觉自然是弱而朦胧的。还有些乐段，音乐比较流畅，音量虽然较强，可是张力却不大，这时给人的感觉是明亮、开朗，并不觉得力度很大。但有一些情感比较深的慢曲子，乐曲的力度标记绝大部分都在“mf”以下，但作品的内在张力却很大。这样的曲子外柔内刚，外松内紧，音量不大，却显得充满了力量，在演奏上有相当的难度。演奏者一首拉下来，会感到很累，觉得是用了很大的心力和控制力在演奏的；欣赏者一首曲子听下来，也会深深地出一口气，感到是揪着心、攥着拳在听的。在演奏这类乐曲时，弓速较慢，但贴弦却比较实，控制拉弓的感觉要放在大臂部位，右臂呈前松后紧的状态。弓子在运行中，要力求均匀，这包括弓速的均匀，即不可忽快忽慢；以及贴弦度的均匀，即不可忽轻忽重，所发出的声音都用“气”来“拖”着。不同的乐段还要求用意念来调整弓弦的压速比例，以变化音色，这样的演奏，音量虽然并不强，但内在张力却很大，演奏者和欣赏者都会感到它的力度所在。

好了，以上就是中影人艺考表演学院老师分享的如何提升音乐感知的全部内容了。相信看完本篇文章的小伙伴，一定对于音乐乐感有了更多的了解。如还有音乐乐感相关的问题，可以继续关注本站哦！

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