声乐舞台表演技巧之形体语言的价值与意义！

2020-07-06

来源：中影人教育

声乐是一门表演艺术，最终目的是在舞台上呈现精彩的演绎。优秀的声乐演唱不仅要求演唱者具备精湛的声乐技巧、优美的音色与宽广的音域，还要通过感人的艺术表现、优美大方的舞台表演来传达艺术形式的完美。随着时代的发展，声乐表演不仅仅是听觉艺术，在某种程度上更是视觉艺术。声乐演唱者除了要有美妙动听的声音，还应配合丰富的表情、眼神、手势等形体动作，更少不了优美大方的姿态仪表、锦上添花的服饰妆容与歌唱相匹配。只有内容与形式的完美统一，才能使声乐表演有更高的艺术境界，才能在舞台上呈现出高超娴熟的艺术水平。

一、声乐演唱中形体语言的内涵

声乐演唱是由“演”和“唱”两部分组成的, 其中的“演”, 从本质上来说就是对形体语言的运用。所谓形体语言, 是指人们利用头、眼、手、壁、胯、腿等肢体来表达思想、传情达意的语言形式。在声乐演唱中, 演唱者在技术运用、情感表现等过程中, 会自然的运用形体语言, 如果运用的十分得当, 就会给观众以形象、生动之感;反之, 如果不善于利用肢体语言, 则不但不利于个人演唱技术的发挥, 还会给观众以生硬、刻板之感。所以是否善于利用肢体语言, 是决定演唱效果的重要因素。

声乐舞台表演技巧之形体语言的价值与意义！

二、声乐演唱中形体语言的价值和意义

(一) 烘托音乐氛围

在词曲作者的一度创作中, 已经形成了声乐作品的情感类型, 或欢快、兴奋, 或忧郁、悲情, 需要演唱者通过一些肢体动作, 将自己和观众更加迅速的融入到作品风格中。以谭维维演唱的华阴老腔《给你一点颜色》为例, 演唱开始后, 一位年长的民间艺人挥舞着胳膊, 大声喊道:“伙计们, 抄家伙”。就是这么奋力一挥, 瞬间便给人以豪气冲天之感, 随后则开始了现代摇滚乐和民族民间音乐的融合。这个简单的挥手呐喊的动作, 更像是一枚钥匙, 顺利打开了整个表演的大门。

(二) 塑造人物形象

人物形象塑造是声乐创作的一个重要目的, “感受自己如果在故事特定背景中会不会和主人公有一样的经历和心理, 尝试将自己融入到故事主题中”。特别是一些歌剧唱段中, 演唱者都是以第一人称演唱, 所以外在形象和动作是否契合, 将会给演唱带来决定性影响。以《霍夫曼的故事》中的唱段《木偶之歌》为例, 表现的是一个上满发条的木偶, 表演难度较大, 而著名女高音歌唱家吴碧霞却有着完美的演绎。吴碧霞一登台就化身为木偶人, 四肢僵硬, 表情木讷, 通过手臂带动腰部的机械扭动。特别是当发条越来越松时, 吴碧霞也渐渐从站立变为弯腰, 形象地再现了发条木偶人的真实姿态, 通过生动形象的表演, 已经让观众忘了演唱者, 呈现在他们面前的就是真实的艺术形象, 而不再是歌唱者。

(三) 表现声乐作品

每一首声乐作品都不是凭空而至的, 而是词曲作者情动于衷后, 利用精湛的技法创作而成, 由此也形成了时代、地域、风格等多种特征。通过合理的形体语言运用, 往往可以使作品得到更加深刻的诠释和表现。以维吾尔族民歌为例, 这是一个能歌善舞的民族, 所以在民歌演唱中从来都少不了舞蹈, 如果演唱者在舞台上仅仅是歌唱, 没有辅以合适的肢体动作, 则会给人以生硬、别扭之感。反之, 如果融入几个维吾尔族舞蹈中头部、眼神等特有的动作, 则会使作品的民族风格得到更加充分的展现。

综上所述，关于声乐舞台表演技巧之形体语言的价值与意义！的内容就全部介绍个大家了，希望本篇内容可以帮助大家。如果同学还有声乐舞台表演相关的问题，可以继续关注本站了解更多哦！

　　说明：文章内容来源网络整理仅供参考，如有侵权请联系删除 (QQ:1624823112)，谢谢。

　　说明：文章内容来源网络整理仅供参考，如有侵权请联系删除 (QQ:1624823112)，谢谢！

学习播音与主持艺术专业需要注意什么? 声乐舞台表演技巧之形体语言的运用！