戏剧表演身体动作的表达与创作训练方法是什么?

2020-07-21

来源：中影人教育

　　当演员的身体经历了归零状态的基础训练，以及对自我身体有了很好的掌控力，就进入了身体表达训练。

戏剧表演

　　一、身体表达

　　生活中的身体，一般都是围绕日常交流而表达，也许无意识的，或没被放大，不会去刻意感知。一个神情紧张的人，手部会有一些小动作出现，眼神涣散，或高度警惕;一个着急等车的人，会不停地张望，走来走去，以掩盖内心的焦躁不安;一个悠然自得的人会时而看看手机，时而看看周边，时而听着音乐，慢慢溜达。不同情境中不一样的人，复杂多变的心理状态，身体表现状态截然不同。但这种生活中的身体真实状态，却是演员在进行身体创作时的宝贵源泉和丰富依据，需要演员有着发现的眼睛、高度的观察力、极强的洞察力，对生活中的不同场景、人群的身体表现出的状态，进行感知、模仿、积累、揣摩、提炼、再现。在前面进行身体初步开发时的很多例子中，就已进入了身体的表达。当我们把生活中一些细微的身体表达挖掘出来并加以艺术放大、组合、赋予意义，就会产生身体语言的表达语汇。

　　二、身体创作

　　身体的创作是建立在具有支配意识、充分打开和运用身体进行表达的基础上，进一步开启身体感受力、想象力和创造力进行艺术创作。人在孩童时期的想象力、创造力是极其丰富的，孩子在游戏中已经进入到无限广阔的表演创造空间。比如，小伙伴们手拉手形成一个网状去抓其他小朋友的“捕鱼”游戏，又如小朋友排成一长串的“开火车”游戏，这些看似游戏的想象力创作都是表演的萌芽，而随着人们的成长，长期的社会性规范、经历、教育等，往往遏制了人与生俱来的天性。于是，演员身体的再开发、训练，以致用身体可以自由创作变得十分重要。

　　(一)身体的想象力训练

　　想象力是人在已有形象的基础上，在头脑中创造出一个新念头或思想、画面、新形象的能力。想象力是演员表演艺术中必备的先决条件，它来源于生活与演员的心灵体验，符合生活逻辑是想象力培养的前提，符合艺术规律则是想象力不断进阶的参考，形体想象力的培养便至关重要。演员的想象要和创作角色的信念、真实感连在一起，在规定情境中展开动作，才能建立角色的生活。

　　例如，《多彩的秋天》想象力练习。首先营造一个秋天的氛围，演员用身体表现大树、硕果、落叶、秋风、河流、路上行人、建筑、旷野上奔跑的马儿、池塘里的鱼儿等。寻找情境中可进行故事发展的契机，去编创一个小形体剧作品，利用身体各种形态刻画描述景、物、人等，可在彼此之间对话与交流、甚至产生戏剧冲突。这种训练需要充分激发演员的想象力和创造力，风格多样，天马行空，用身体表现出丰富多彩的形象与故事。

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