西方音乐剧有哪些表演技巧

2020-12-29

来源：中影人教育

　　关于这个西方音乐剧表演技巧问题我想从三个方面来与大家探讨：

　　1)演唱能力，2)语言能力，3)作品詮释

　　首先我觉得西方的音乐剧，是西方商业社会的一个成功的产物，有一些音乐剧是以历史的重大题材为背景，塑造了个性鲜明的人物，这些人物的塑造不仅从音乐素材，同时也从演唱技巧方面达到了相当水准的精典性。

　　也有一些音乐剧迎合了社会大众的需求，代表了现代人在商业社会中的一种心理反应。说白了就是“拼命赚钱，尽情享受”。表现了商业社会“有钱能使鬼推磨，今朝有酒今朝醉”的心态。所以在音乐剧的表现演唱方面，也大量运用了尽情的宣泄和呐喊。

音乐剧

　　在担当音乐剧的演唱方面，演唱者必须要有适应音乐剧中呐喊吼叫之类的唱法，也要适应类似歌剧型的精典唱法。这对演唱者来说是个很大的考验，这直接关系到演唱者的基本功的问题，基本功不过关的演唱者上台不久就会倒嗓子!关系到演唱者的呼吸支持和喉头的稳定。呼吸支持不够就不能把乐句的连贯性和控制声量对比做到细致入微的程度。喉头不稳定就缺少一定的张力，不能做到声音的结实性和穿透力。结果只好扯着嗓子拼命喊叫，耗尽了嗓音的本钱。由于音乐剧使用麦克风演唱，在使用麦克风的时候要注意运用麦克风的技巧。演唱者不需要用很大的力气，相反的是要用最小的力量达到最好的效果，声音有穿透力非常重要，发声的基本功必须重视，要打下扎实的基础。这个问题有机会我们可以再专题讨论。

　　其次，西方成功的音乐剧作曲家，对声乐有相当的研究，以西方的语音韵律，配合西方的文字，采用多方面的音乐处理，再配合歌唱演员的特点打造旋律，这种默契让音乐剧的经典唱段，能够脍炙人口经久不衰。

　　音乐剧翻译成中文演唱，要考虑到文字与旋律的关系，考虑到歌唱演员的易唱上口，翻译家要多动脑筋反复琢磨选出最好的文字配合，这方面老翻译家薛范先生处理得相当有经验，值得我们学习。

　　同样在写中文音乐剧的旋律时，我们也要注意语言这个问题，为了照顾歌唱演员的琅琅上口，我们的作词作曲家可以做一些适当的调整来互相配合。一首好的音乐剧主题曲是属于作词家作曲家和演唱家共有的，比如音乐剧“猫”的主题曲“回忆”原唱者唱就很有特色，换到其他男声唱就唱不出那个味道。

　　有时候并不是我们的演员没有能力演唱西方的音乐剧，只是因为语言的问题受到了影响，就比方说一个唱浙江越剧的演员，要他马上去唱北方的河北梆子，一时几下是唱不出那个味道的，演唱原版西方音乐剧，明显的语言能力强的演员在这方面就要略胜一筹了。

　　第三，由于音乐剧是音乐西方音乐文化的产物，东西方生活习惯不同，人文背景也不一样，我们学习西方音乐剧演唱同时，不妨多多了解西方音乐剧的创作背景，作词家作曲家的思路理念，包括剧中脚色扮演的状况特点，都是我们要学习的功课。在演员的演唱能力和语言能力已经过关的前提下，恰当的诠释处理好作品，是能够起到画龙点睛的作用的。

　　虽然音乐剧缘起于西方，但是它的表现形式我们可以拿来“洋为中用”“中西结合”。中国的戏曲，民歌是一个伟大的艺术宝库，我们可以发挥我们东方本身的民族特色来加以创作发展。中国戏曲的唱做念打，比西方音乐剧的歌舞说演，要早好几百年，如果结合西方音乐剧的乐队音乐舞蹈灯光，这可以更加丰富我们的民族艺术，让我们东方的音乐剧演员唱自己的故事歌曲，就会更加得心应手，甚至能够赶超西方的音乐剧，这次我看的“犹太人在上海.微光”的音乐剧就有这方面的势头，可喜可贺。

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