表演艺考小品剧本怎么构思比较好?

2021-01-08

来源：中影人教育

　　每年到考试前，表演艺考生们基本都是这样：一开始的新鲜感已经褪了，基础的东西老师不会再让你们演了，自己也不想再演同样的内容了，于是大家都是往复杂的方向想，以前表叔带的孩子巴不得给我演一出年度大戏出来。其实完全没有必要，你们要记住，你们最终的目的是艺考，艺考的小品根本不会有多么复杂的人物关系，人物心理。越到这个时候，越不要商量，商量好的小品考验的是你能不能把这个东西演出来，而没有商量的小品考验的是你的临场发挥能力能不能把东西演出来。这出来的效果是截然不同的。

表演艺考

　　那么，小品剧本怎么构思呢?

　　艺考的考场上需要的就是大家的临场能力，考官不可能给你十几分钟让你去商量，基本都是在场下碰一下大概剧情，就直接上台了。这时候你想想，你朝夕相处的同学上了台都有演不下去的感觉，更别提陌生人了。没有任何磨合任何默契的陌生人，你甚至都不知道他会不会故意拆你台，这个时候商量好的东西反而是束缚。

　　所以大家千万不要依赖构思，依赖剧本。越是说好的东西，你越演不出来。人的想法和能力是有差别的，有时候想的很好，但就是演不出来。为什么好的剧本一定要找好的演员，就是有些演员你给他再好的剧本他也演不出来，因为他最基本的东西都没学会，怎么可能演好呢。

　　我一直在跟大家说，还没学会走，千万不要着急跑。基础是重中之重!不知道大家看没看《演员的诞生》，很多演员上去完成一个片段之后，大家都不知道如何评价，可再给出一个即兴的练习大家看了反而觉得很自然，谁好谁坏就一目了然了。

　　这就是考场上老师要考察的东西，好的演员不是在规定了剧本的情况下能演多好，而是在没有剧本的情况下能处理的多好。这才是现在大家需要练习的东西。

　　找一部好莱坞电影，最好是奥斯卡最佳原创/改编剧本的，或者伊斯特伍德/斯皮尔伯格的电影(他俩的电影比较工整)，你跟着整部电影把剧本写一遍。如果有条件的话，找一个原版剧本来跟你写的对照。

　　这个笨功夫其实跟拉片一样，但是你亲手写一遍，感觉是不一样的。这种做法的好处是：

　　1)写剧本的时候要尽量少用虚无描述，多写可视化的东西。从画面倒推的好处是，你得到的是一个高水平导演/编剧把剧本内容可视化以后的结果。比如一个人生气，究竟是砸东西，伤害自己，还是闷不吭声赌气，你可以从画面上清楚看到，而不是写下“他气得快爆炸”这种不清不楚的描写。

　　2)了解整部剧的行文思路。虽然这可能是剪辑以后的结果，但是既然是最终上映的版本(不讨论导演剪辑版)，也就是说这是拥有最终剪辑权的人认可的版本。为什么说找原本编剧写的来对照，就是因为想要看到原剧本哪些内容被剪掉了，是不是节奏有问题?

　　节奏是大部分新编剧容易出现的问题，看过不少剧本就是每一场都极其冗长，也就是水，分不清重场过场，写的时候没有场与场之间的连接意识。通过画面反推，你能清楚看到每场戏究竟有多长，占了稿纸的多大部分(一般来讲公认一分钟等于一页纸)。除了了解所谓的“节奏”，你也可以学习高水平编剧是如何搭结构的，比如前10分钟就是塑造人物，接着的20分钟危机渐渐浮现，接着的30分钟可能是主角渐渐跌入谷底，bla bla bla....通过重写，我们可以看到整部电影的大致脉络，这个非常重要。

　　我觉得中国大部分的烂片都是缺乏搭结构的能力，结构都不行，剧本就别想了。

　　所以我的的建议就是，没有构思就不要构思，说好框架直接上台。去台上碰，往往能碰出不一样的东西。正是因为没有剧本，没了那种依赖感，你不会等着别人说台词。你不得不去仔细听对手说的话，不得不仔细去观察别人的一举一动，这个时候你的反应才是真的，你们碰撞出来的东西才好看才自然。一开始的无剧本可能会很干，这很正常，但这就是提高的过程，慢慢习惯投入了，习惯边演边思考了，你就会发现，你反应力提高了，对手很多东西你能接住了，这个时候你才是真正的提高了。

　　等你上了大学再去演定好剧本的东西你会觉得得心应手，因为你不会依赖剧本，那是你学习的时候积累下来的好习惯，这就是好的基础，为你铺的路.

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