话剧表演的发声训练方式有哪些?

2021-06-09

来源：中影人教育

　　从实用上讲，业余话剧团体不像专业学习表演专业的的学生，一点一点磨声音形体，每天都可以用很多时间来做，所以学校剧团的练习一定要紧凑，综合，行之有效。

　　从专业上讲，如果把所谓的声音，形体等诸多表演元素练习生硬分开，在某一部分只学声音，我觉得不太科学。

　　因为最终这些都要汇到一出戏剧的表演中，好的发声不是你练习的目的，只是一个手段，我见过许多演员，空有一副好嗓子，好声音，可是表演却生涩死板，那有什么意义呢，我们去剧场又不是看朗诵。

　　因此我认为，从一开始就把发声、形体、表演等练习结合起来，具有更强的目的性和可迁移性，学到的东西也能更好的运用到实战表演中。

　　另外我的学生，在年龄上比题主提问的同学，要小一些，所有一些方法可能会不适用与题主的状况，可以根据你的情况再做调整，我只说个理念和大概吧。

话剧表演

　　第一章气力

　　表演要有气力，台词声音更如此。所谓气力就是，呼吸要均匀自然，声音有底气，有力量，并且能够持续。

　　呼吸是说话之始，没有好的呼吸方式，声音会不稳定，发虚，传不远，台词会间断，凌乱，说的缺乏控制，因此我的练习都是从呼吸开始的，反复察觉自己的呼吸，做到能够收放自如。

　　在呼吸吐纳中，慢慢加入声音，从小到大，有长音有短音，总之各种方式。

　　另外也不能光站着呼吸，演员在台上不会静止不动，因此要慢慢改变呼吸的方式，有站着，有坐着，有躺着，走着，跑着，让身体在不同状态下，都能够有均匀的呼吸，在呼吸中，都能够有稳定的声音。

　　逐渐加大活动量，让演员在疲惫状态中，也能调整好自己的呼吸和声音。

　　这些看似和练声没关系，但很重要。学生排练时总喜欢三三两两的坐着，我都不允许，排累了声音就低下来，也不可以。演员一定要有好体力，而这个体力，不光指身体，呼吸的体力，嗓子的耐久力也一样，这就是所谓气力了。没有气力，撑不下两小时的演出，好容易演到剧情高潮，你缺没劲了，爆发力的台词顶不上去，前面白费劲。

　　所以练声的第一步，我认为是结合呼吸和运动，锻炼气力。

　　第二章身体记忆

　　嘴巴，嗓子，都是身体的一部分，所以能有好的声音，也需要身体的记忆，这就需要反复练习。

　　具体的发声方法，题主用你声乐的方法就可以，这个我认为没必要做一个硬性的规定，比如我必须头腔共鸣什么的，但丹田气却是一定要学会用的，因为只用嗓子的发声方法又累又耗损还不稳定，原因同第一章。

　　可以通过短的，有力的，跳跃的音节练习，先让大家感受到小肚子的跳跃，从而寻找丹田的位置，然后再逐渐把气拉长，再慢慢加入内容，比如可以说一些音节等等。

　　我认为还可以结合全身的运动和具体的表演去练习。

　　身体大肌肉群的记忆，有助于调动其他地方的肌肉记忆，而结合表演的练习会更有目的性。

　　比如我会让学生一口气念一大段台词，同时做十个蹲起，而这个过程中，台词的情绪是不能断的。

　　或者在排练室跑圈，一边跑一边说台词，要保证声音清晰，呼吸均匀，同时表达出作者的意图等等。

　　再或者在发声时，让他们按照剧本中人物台词的顺序传递声音，同时要有身体接触，情绪的传递等等。

　　这些练习会让他们很累，但是因为身体的疲惫，他们恰恰对这种发声的方式记忆深刻。

　　要进行这个运动练习，有两个前提