舞蹈编导生需学习哪些内容

2021-08-30

来源：中影人教育

随着时代不断的发展艺考逐渐的被大家接受，而舞蹈作为艺考中比较热门的一个专业受到的关注也是很多的，其中最让人重视的还是要说舞蹈编导，很多舞蹈艺考的小伙伴都有问，舞蹈编导到底要学习什么呢？要掌握哪些内容和知识？今天就来给大家介绍一下吧。

　　1、全面文化艺术素养及舞蹈专业知识

　　作为舞蹈编导应能够熟练地运用舞蹈专业技术、技巧，全面掌握多元化舞蹈表现形式，可自如地表达各种不同类别、不同风格、不同形式的舞蹈语汇，并能有机的利用专业创作手段使自己的所想、所感用舞蹈的表现形式传达出来，这是一名专业舞蹈编导的必要基础。

　　2、观察力、理解力、想象力

　　舞蹈编导需要把自己的目光投向社会、投向自然、投向人与人之间、人与物之间的广阔空间之中有着直接的关联，只有这样才能不断激荡出新的激情、新的发现、新的情感视角，学会从现象中去挖掘和发现事物的本质，才能从本质中提炼出舞蹈创作中所需要的各类语言形象、主体结构、内在感觉等。

　　美是需要想象的。舞蹈编导是以舞蹈的形象进行思维的，因此舞蹈编导应学会用眼睛在现实社会中去发现别人看见了但没有感觉及人人都看见但并没发现出美的事物。

　　3人物塑造能力

　　对一个舞蹈编导来说，最要紧的是要有创造舞蹈形象的能力。而舞蹈形象的创造能力和表现能力又非一蹴而就，需要长期的用心的积累和艺术家独有的灵性。一个舞蹈演员，在日常生活中必须十分注意观察各种各样的人物，把他们储存在自己的形象库中，进行形象的积累，需要时随时拿出来为我所用。一般说来，舞蹈演员的形象库积累的越丰富，他创造出动人的形象的可能性就越大。但只靠平时的积累还不够，更多的是在接到一个作品时，演员要根据作品所反映的生活范围，有目的地去积累形象材料。

　　4、表达情感能力

　　舞蹈语言具有其独特的、鲜明的个性化特征及独立性很强的语言表述方式，即高度利用人体的各关节部、肌肉、韧带、气息、力度、节律、幅度、表情等丰富的运动方式，形成舞蹈的外部语言表达特征，舞蹈编导就是要在自如地运用身体的各综合要素，对客观现实、人类情感等形成内部语言环境，使其在创作中达到传情达意，才能创作出好的舞蹈作品。