舞蹈编导需要掌握哪些技能，需要会跳舞吗？

2021-09-02

来源：中影人教育

首先作为一个舞蹈编导，基本软开要有，基本技巧要会，基本剧目能表演。但是需要的都是基本，可以不要求自己达到表演专业那么高，但是也需要自己编的东西自己可以跳出来。因为舞蹈在创编的过程中，只有编导可以跳出它的第一触感，当经过了演员之后，可能会流失很多你创编之初的想法和感觉。编导更需要的是对舞蹈的一种敏感，丰富的想象和联想敢于尝试不同的东西，灵感要多，一般即兴好的在这条路上能走的更远。

其实按理说，舞蹈编导的要求比表演应该更高，才可以创作更好的作品，但是因为大环境影响，很多学校对舞蹈编导的表演要求不是很高，期末作品老师更喜欢看到有想法的作品

其次舞蹈编导是“编”与“导”的紧密结合和高度统一，是舞蹈的创作者兼导演。舞蹈来自生活，而艺术美是生活美的反映。如何反映生活的美也便成了舞蹈编导的首要任务之一。除了要掌握一定的舞蹈艺术的专业知识外，还需要具备社会生活、历史文化等多方面的知识以及在文学、戏剧、音乐、美术方面的修养。舞蹈编导在舞蹈技术方面，必须较为熟练地掌握舞蹈方面的一些基本功，熟悉或者懂得各种单、双人舞技巧以及毯子功等的基础应用。

专业知识方面，则应该对舞蹈概论、舞蹈史、舞蹈美学、舞蹈力学等常识有较系统、深入的了解；能够独立地完成多舞种、舞剧的艺术创作和导演工作；具有较高的文化艺术修养，较强的审美能力和创造型思维，保持对时代节奏、潮流的敏感；富于创新精神。这些都是作为一名舞蹈编导所应该具备的基本素质。

还要了解以下几点

一、动作难度

要知道个体能力是有差别的，太难了能力差的人就很难跟上，成舞周期会很长，太简单了能力强的人会有意见，不利于展示和收获。

二、成员站位

一个团少则三五个人，多则几十上百人，每个八拍哪个人在前面，哪个人在后面不管你怎么调整都很难保证每个人无异议。能力差的先不说，能力强的那几个天赋好、能吃苦、肯用心，个个都想出人头地、展现自我，你费尽心思调整到这几个人都还能接受时，保不准后面二线水品的要跳出几个搞搞幺蛾子。一旦出现这种情况，可能之前的排兵布阵就要全部打乱重新来过。

三、对于舞台的把控

把握和控制舞台时空能力舞蹈艺术创作是围绕着时间性和空间性发生的，因为舞蹈的动态过程是在空间中流动产生，而时间性呈现的是舞蹈动态的全部过程，时间和空间在舞蹈创作过程中需要相互依赖、相互交叉、相互推动，才能使舞蹈作品的外部形态与内部结构形成完整的审美表达过程。