舞蹈创作及编导思路

2021-09-08

来源：中影人教育

舞蹈文化具有历史悠久、表现形式多样性特点，从不同方面表现出了它的魅力，促进了文化娱乐领域的快速发展，在一定程度上提升了人民群众的生活水平。舞蹈编导艺考的小伙伴都有问，舞蹈创作的时候感觉没有思路怎么办，今天就来给大家介绍一下舞蹈创作及编导思路吧。

1、合理选择舞蹈题材

通常情况下，舞蹈艺术题材主要来源于现实生活，其创作目的是突出题材的群众性，联系群众的日常生活。优秀的舞蹈作品应得到人民群众的高度认可和接受，具有艺术排他性特点，但很难将人民群众知识水平、审美兴趣等进行融合、充分表达，无法得到大家的广泛青睐。因此，创作人员需要明确人民群众的生活背景、精神需求，突出题材的生活性、通俗性，使大众积极参与，实现舞蹈创作的预期目标。

2、提升舞蹈传播力量

为了提高群众文化舞蹈表现张力，舞蹈演员需要树立良好的形象，提高舞蹈表演的亲和力。为了实现这一目标，需要充分了解亲和形象的相关内容：舞蹈的亲和力指的是以舞蹈运动作为重要表现方式，既突出主观者的情绪，又可以塑造典型身体特征的动态形象。但是，很多舞蹈演员缺乏专业的舞蹈学习经验，在塑造舞蹈形象时需要注重亲和力，塑造人民群众喜爱的形象，这样大家在观看舞蹈时会产生一定的喜悦感。另外，在表演舞蹈的过程中，需要将情感作为基础，添加具备亲和力的效果，确保舞蹈创作深入人心，激发人民群众的参与感，提高大家的审美水平，为群众舞蹈文化的传播提供保障。例如，为提升群众幸福指数，丰富精神文化生活，毕节市送文化下乡百场演艺工程“服务脱贫攻坚，推进乡村振兴”，进行送文化下乡活动，用群众喜闻乐见的节目形式，宣传党的政策、相关法律法规，不仅丰富人民精神文化生活、增强群众热爱本土文化的热情，还将各种优秀的作品送到了基层，有效地提升了舞蹈传播力量。

3、根据实际进行舞蹈动作设计

群众舞蹈演员和专业舞蹈演员的差异性比较明显，人民群众很少有时间、精力积极参与群众文化舞蹈训练中，大众文化舞蹈属于社会娱乐活动，现已得到广大社会人士的高度喜爱，这也是大众文化舞蹈的来源，其主要目的并非健身、休闲、娱乐。因此，在群众文化舞蹈创作及编导过程中，需要深入分析人民群众的文化需求，编辑既要注重群众文化舞蹈的美感、表现力，但不能局限在复杂、有难度的运动中，还要关注人民群众的内在需求，设计有难度适中、美感、有力的动作，为群众模仿、掌握提供便利。

4、合理营造舞蹈意境

人民群众的表演水平具有一定的局限性，在编导群众文化舞蹈的过程中，需要充分考虑创作的可操作性、传播性，合理编排、构思舞蹈作品，充分发挥出即兴舞蹈的作用，可以根据现实生活、人民群众的行为特点、日常行为习惯等内容，合理设计舞蹈动作。并且，编辑应注重人民群众创作的主动性，引导大家主动将行为习惯渗透到舞蹈动作设计中，这样才能够确保人民群众得到艺术升华，在即兴发挥的情况下，将艺术创作、生活创作融合起来，突出舞蹈创作的灵活性。在完成舞蹈主题选择、编排构思工作中，需要制作音乐营造良好的意境，音乐必须和舞蹈动作进行高度融合，尤其是音乐伴奏必须和舞蹈队形的协调性、统一性，明确舞蹈作品的主题，为群众带来更多的参与体验。同时，舞蹈和音乐之间的联系十分密切，音乐可以提高舞蹈的情感性、审美价值，将其和舞蹈情感、主题、动作进行协调，为营造舞蹈艺术境界提供支持，引导人民群众加深对舞蹈内涵的理解，这就需要将舞蹈作品编导和展示融合起来。另外，在选择音乐形式的过程中，必须选择具有协调性、时代性的音乐，以满足人民群众的审美需求。

5、装饰道具布景

在群众文化舞蹈创作及编导过程中，音乐与道具布景装饰都是其中的关键内容，相关人员需要根据实际情况，合理选择道具布景，突出舞蹈作品的艺术性、装饰性，确保舞蹈构思的直观性、具体性，进一步提升作品的艺术性和装饰性，创作高质量的作品。同时，舞蹈道具具有辅助性特点，应突出辅助性符号意义，一般舞台上普遍应用绸缎、雨伞等生活道具，通过这些道具的应用可以将艺术和生活进行融合[3]。另外，舞台布景可以突出舞蹈作品的多元化社会意义，更好地表达作品情感和思想内涵，突出一定的增添修饰效果。因此，舞蹈编导应合理地应用辅助道具，做好舞台布景装置工作，充分发挥出附加要素的装饰作用，进而促使人民群众审美水平的提升。