舞蹈编导生如何在创作中如何力求新颖独特

2021-09-10

来源：中影人教育

很多舞蹈编导艺考的小伙伴都有问怎么才能在让舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特呢？今天就来给大家介绍一下如何在创作中如何力求新颖独特吧！

一个舞蹈的创作过程是以编导为中心的,一个舞蹈作品的成功与否和舞蹈编导有着直接的关系。舞蹈编导应具备良好的舞蹈综合能力,让舞蹈作品从非词语、非概念的角度通过动态的、具象化的形体姿态来表达自己内在的情思意绪。在创作时应力求新颖独特、推陈出新,让自己的舞蹈作品具有引人入胜的艺术魅力,让许多难以诉诸言辞、形诸笔墨的情感体验、精神境界和美感意蕴,都可以在作品中得到酣畅淋漓的表现。

舞蹈创作大多源于编导瞬间灵感的闪现。灵感的迸发以现实生活为基础。很多优秀的舞蹈编导都扎根于现实生活，注重观察生活和体悟生活，最终获得创作灵感，创造出具有独特艺术价值的舞蹈作品。在舞蹈创作过程中，编导可以任自己的想象力自由驰骋、延展艺术时空。舞蹈创作并不是一蹴而就的，需要全身心投入。只有遵循艺术创作规律，在清晰的主题下采用恰当的表现手法，才能达到事半功倍的创作效果。

多年以来，传统编导创作手法相对单一，限制了舞蹈作品的艺术表现，难以满足广大观众的审美需求。为了避免出现上述情况，编导应该采用创新手法，保证舞蹈作品的独特性。首先，应该在满足观众审美需求的基础上进行创新创意。舞蹈创作源于日常生活，编导需要切实考察观众的审美需要，对动作进行编排设计，并在观众可理解和接受的范围内进行创新。比如，在以霓裳羽衣舞为原型设计舞蹈动作时，需要将舞蹈放置于唐朝的历史文化背景之下，着重设计舞蹈演员的表情和肢体动作。从表情上来看，演员可以媚而生涩；从肢体动作上来看，演员可以变换旋转舞步、小碎步等。

其次，应该在细节上做到尽善尽美。在新的时代背景下，观众的审美水平不断提升，审美意识显著增强。舞蹈编导创作也应紧跟时代发展的潮流，牢牢把控舞蹈艺术细节，突出舞蹈内容的丰富性。细节把控包括人体形态、演员造型等等，舞蹈编导需要尽可能地激发演员的表现力，使演员通过身体语言传递情感信息，与观众达到心灵上的共鸣。比如，在舞蹈编排创作时，编导可以根据演员造型调整服装配饰等，使细节更加贴切地为主题服务。

最后，应该极力凸显作品的个性化风格。舞蹈编导应该体现鲜明的风格特征，并将风格呈现作为舞蹈创作的初始动力，与观众达到审美上的共通。编导应该结合观众的审美需求，对作品风格进行把握。舞蹈编导要善于应用丰富的舞蹈语汇，协调音乐感、节奏感、造型感等，配合应用各类舞蹈道具，增强舞蹈作品的观赏性，带给观众绝佳的视听感受。