命题小品的创作是艺术高考影视编导专业的基本考试科目之一，尤其是表演、导演、影视编导、广播电视编导专业的必考科目，所以，掌握此文体的基本创作方法及其注意事项是考生应试的必备条件。

  命题小品创作的考察方式是以笔试的形式出现的，其考试方法为：给定一个已知题目，要求考生在90到180分钟不等的时间内创作一篇不少于1500字的小品作品。命题小品创作于命题故事写作的构思一样，但是小品是一种戏剧的舞台表演艺术，所以在时间和空间上都有一定的限制。另外，绝大部分考生并没有接受过专门的小品作品创作的培养训练，因此，在艺术高考影视编导专业中又无形的构成了一定的难度。

　　什么是小品

　　小品，顾名思义是小的艺术作品。小品包含较多的意思，在文学上它是一种短小精悍的文体。我们现在所说的小品多指较短的，在同一时间、空间里，借助简单的道具，用语言和表演表现情节（主要是排除一两个矛盾障碍）的舞台艺术。

　　小品起源于演出前演员的热身活动、艺术院校的课堂练习和演艺界考察学员艺术素质和基本功的面试项目。它一般情节结构简单、有趣，语言清晰诙谐，形态灵活自然，能淋漓尽致的表现出各角色的语言特征和性格特点，并传达出积极健康、乐观向上的生活态度。

　　小品是一种喜闻乐见、雅俗共赏的文体形式。好的小品，在带给观众娱乐的同时，更多的是一种生活性的审美体验和哲理性的深思启示。

　　我国小品起源于20世纪80年代初，在继承和发展了话剧、相声、舞台剧等多种曲艺艺术和戏剧艺术的基础上，融合了方言艺术的特色，使小品逐渐形成了与多种戏剧元素相结合的独特的舞台艺术，并且成为了中国人精神生活需要的重要组成部分，是老百姓最喜闻乐见的表演形式之一。中国着名的小品表演艺术家有陈佩斯、赵本山、宋丹丹、黄宏、赵丽蓉、蔡明、郭达、潘长江、范伟、冯巩等。

　　小品按形式的不同可分为喜剧小品、正剧小品、悲剧小品；按题材的不同可分为话剧小品、哑剧小品、音乐剧小品、戏曲小品和相声小品等；按内容的不同可分为讽刺小品、时事小品、科学小品和戏剧小品。

　　小品的基本特征和特点

　　1.小品的基本特征可以归纳为以下四点

　　（1）立意

　　小品的立意主要是提出问题，这包括主要问题和次要问题，有了主题就决定了小品的中心事件，也就产生了立意。

　　（2）相对完整

　　小品虽“小”，但具有开端、发展、结束的相对完整性，也就遵循“三一律”的特征，即故事在同一时间、同一地点并永远围绕着同一中心事件进行，且具有一定的矛盾冲突性。

　　（3）规定情境（时间、地点）

　　规定情境是一种假定，是在演出的创作中所存在的一切假设，由前苏联着名影视表演理论家斯坦尼斯拉夫斯基提出。小品的规定情境一定要清楚，人物关系要明确。

　　（4）事件

　　小品的事件就是改变在场所有人行动的事实。

　　人物在完成一个任务时常常遇到障碍，这个障碍十分明显的改变了人物的动作，而人物又通过改变后的动作克服了这种障碍，达到了目的。这些事件的发生、发展、结果的全过程带来了规定情境的变化，随之，变化了规定情境始终又推动着表演者的动作。

　　2.小品的基本特点可以归纳为一下五点

　　（1）短小精悍，情节简单

　　这是小品与其他艺术作品和艺术表现形式最基本的区别。小品的“小”，即以小见大。戏剧小品之所以广受人们的喜爱正是由于它的短小精悍。简便易行的艺术特征决定的。小品的“精”，即在于构思的精巧。俗话说“袖手于前，方能疾书于后”，有无精巧的构思，往往在动笔之前就已经决定了其成色的高下，品味的高低。

　　（2）幽默风趣，滑稽可笑。

　　小品是“笑”的艺术。好的小品好的小品大多有足够的笑料，让人在笑声中受到启发，得到教益

　　“幽默风趣，滑稽可笑”还在于台词语言的精彩。台词语言是小品塑造人物、表达感情、感染观众的一个有力手段。一般好的小品语言往往从生活出发，从人物出发，且精彩、生动，具有人物个性，富于动作性和哲理性，给人留下深刻的印象，精彩的小品语言不仅需要精心构思，更需要平时对生活的观察和积累所形成的功底。

　　（3）雅俗共赏，题材广泛

　　小品表现的都是一般普通百姓的凡人小事，反映的小题材、小事件源于基层和老百姓中间。人情冷暖、世相百态都是小品描写的对象，都可以通过小品这种形式在艺术上得到升华，在舞台上进行演出。对于重大的事件或者主题会使小品不堪重负而消损小品的艺术的本质特征。

　　（4）贴近生活，寓意深刻

　　这是小品创作的基本要求。只有贴近生活的作品，群众才喜闻乐见，才易于接受。“源于生活，高于生活，适度夸张，事例典型”是小品成功的要领。小品的思想指向和艺术寓意应具有以少胜多，言有尽而意无穷的特点。无论什么种类的小品表现形式，都要有自己的思想指向和艺术寓意，这是小品的“魂”，如果少了这个“魂”，那么再好看的舞台表现，再强烈的剧场效果，再精练的题材，再高超的艺术表演，也只是稍纵即逝的泡沫和味同嚼蜡的宣传品。

　　（5）针砭时弊，内含哲理

　　通过表面现象，讽刺一些不合理的事物，揭示一定的哲理，寓教于乐，这既是小品的本意，也是人民群众对它的进一步要求。

　　怎么结构命题小品

　　结构小品应从立意、选材、人物、冲突、语言等几方面入手。

　　结构一个小品可以从主题开始。小品是生活的一部分，小品的主题，以及体现主题的事件没有大小之分，关键在于是否能深入挖掘主题、表现事件。考生应该学会从已知命题中挖掘主题，并分析相关事件，同时考生具备演员的思维，用演员的眼光去选择主题，也就是说，演员选择的主题必须是行动的主题。动作时表演的核心，一个没有行动性的主题就没有生命力，也就失去了表演的意义，所以，我们在确立和挖掘小品主题思想深度的同时还要挖掘行动的欲望，这一原则贯穿在小品创作的整个过程之中。

　　小品的结构和情节宜简不宜杂，但是一定要合乎情理。当然，一个构思精巧独特的小品确实能给考生提供一个展示创作才能的大好机会，但由于艺术高考影视编导考生并没有接受过专业的小品创作学习，且考试提供给考生构思创作小品的时间有限，因此，考生要相信自己虚构的情境就是所要发生的一切。

　　结构完小品之后，就要进入动手创作阶段。针对艺术高考影视编导专业命题小品创作的基本要求，广大考生朋友们应该注意以下几个方面：

　　1.小品是艺术

　　艺术源于生活且高于生活。小品的题材多取材于普通老百姓生活中的一些凡人小事，考生应该深入生活，贴近生活，体验生活，从生活中找灵感，要用生活的眼光发现题材，挖掘题材，在生活的基础上进行创作，并把小品中的事经“艺术的处理”逼真的搬上舞台。构思小品不能瞎编乱造，要从生活的感受出发，使小品具有健康的思想感情。在对生活进行“艺术的夸张”的时候，要注意夸张的度，应给人一种真实的感觉。

　　2.题材宜小不宜大

　　小品要“大题小做”，不要“小题大做”，切忌包罗万象，搞“高大全”。一个小品最好只反映一件事情，或者只反映一件事情的一个侧面。小品的题材应该是令人关注的社会问题，要以人为本。“小中见大”，既要缩龙成寸，又要有广度、有内涵，发人深省。

　　3.确定一个主题

　　小品的主题是小品的灵魂，要用主题来维系一切。如果是公益演出，主题的选择比较宽泛，自己觉得什么好就写什么；如果是行业约定的小品，就要根据行业的特点，选择一个最能体现行业特点的主题进行创作。好的小品的主题能给人以思考和启迪。

　　4.构思一个故事

　　考生构思一个故事时一定要围绕主题来完成。故事是载体，要通过故事的情节展现主题。通常来讲，这个故事要满足三个条件：时间短，空间小，人物少。时间就12分钟左右，空间就是舞台大小，人物就是二三人。考生一定要注意这一点，因为你的语言功夫不可能一朝达到很高的创作水平，所以只能靠故事的情节来弥补语言包袱的不足。小品应力求短小而精悍，若过多介绍故事的前因后果，就会使小品作品又长又乏味。

　　5.围绕故事收集素材

　　考生在进行命题小品创作的时候，素材来源主要包括两个方面，一是从生活中的积累得知；二是从书中、影视、戏剧作品中模仿。这里提及的模仿并不是原照旧般的故事事例，而是经过你的“艺术加工”后的再次创造，因为无论是哪个高校的考官都不喜欢考生直接去模仿别人的，他们想看到的是考生的创造性，最真诚的东西往往是最能打动考官的。

　　6.小品艺术是一门语言的艺术

　　小品的语言要机智、有趣、幽默、自然、诙谐，要通过语言揭示人物的内心世界。小品最宝贵的是语言的生动、有趣、妙语连珠。首先，要巧妙地运用各种修辞方法，切忌平铺直叙，有时一个“借用”语能使作品具有“亮丽”一景；其次，小品中的一个人物的一段台词不宜过长，语言尽量使用短句，力求简洁，要时刻注意小品是一门表演的舞台性艺术，过长的台词不但在演出时表情动作很难配合上，而且容易造成演员忘词，使角色个人化。

　　7.小品艺术是一门舞台艺术

　　小品不等同于故事、小说、影视文学等其他文体。要时刻注意它的可塑造性和可演性，要注意把人物感情的变化和心理的变化通过语言和行动具体表现出来。小品创作与故事、小说创作室完全不同的两种艺术形式：

　　其一，创作小品的目的是要用文字去表达一连串的动作和语言，所以你要让考官看到作品就会即刻联想到一系列舞台场景，将他们带到动作和语言的世界里。故事、小说的创作就不同了，它除了写出动作和语言外，更包括抒情、修辞和角色内心世界的描述。

　　其二，小品不宜有太多的对话（除非是舞台场景的需要），否则整个故事会变得由于缺乏动作而不连贯，考官看起来像在读小说一样，考生要知道现在创作的是舞台语言，而不是文学语言，只适合读而不适合演的不能称得上是好作品。

　　8.不要把小品写成相声或者小戏剧

　　小品和相声、小戏剧虽然都是语言艺术和舞台艺术，但它们却又有着本质的区别：

　　其一，小品与相声的相同与不同之处在于：相声一般也有小品的短小、幽默、风趣的特点，以及其他一些舞台共性，但是不同的是相声是“说学逗唱”，重在“说”，。一般不用道具，不化妆；而小品不仅用道具，要化妆，而且重在“演”，通过表演取得效果。说得多演的少，容易使人视为相声，光演不说，成了哑剧。

　　其二，小品与小戏剧的相同于不同之处在于：相同在于形式上，即都内容短小、情节简单，具有“戏剧”性或者“喜剧”性；区别在于内容上，话剧、戏剧的内涵丰富，时空较长，说教成分较多，思想性突出，看后给人以沉重、悲壮的感觉，甚至催人泪下，而小品则不必有较多的内涵和思想性，只要将具体事物的“一面”表现的活灵活现即可。

　　戏剧故事改编成小品

　　1.尊重原着

　　小品的改编要注意原文章的主题、人物、结果等，不可凭空想象，随意对原着进行无理改编。

　　2.结构创新

　　小品要在尊重原着的原始创作观念的基础上，进行结构和叙事上的创新，要加入创作者自己的想法与实践，使小品作品更加贴近生活。

　　3.形式创新

　　考生要特别注意戏剧故事和小品不是同一种文体，小品有小品的特殊结构模式，是一种舞台性的表演艺术。

　　4.表现手法创新

　　考生还要特别注意戏剧故事和小品在心理和环境的描写和刻画上有着本质的区别。一个是通过心理和环境描写来刻画某种意蕴，渲染某种气氛，已引起考官的思考和沉思。一种是直接的舞台动作和语言，是直白的客观的记叙，让考官看后一目了然，脑海中即可想象出一系列的舞台动作。

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