编导专业台词辅导之表演艺术的节奏把握

2019-11-26

来源：中影人教育

学好台词的目的是要学会用不同的声音形象去刻划人物，也就是怎样说好不同类型人物的语言。

　　中国有句古语：“工欲善其事，必先利其器。”演员不把台词念好就好比用拙劣的工具，要想做出巧活来是不可能的。

　　有的人错误的认为：演电影、电视或话剧只有会说话(或是会说普通话)就行了。或者认为演戏无非是比生活中提高些嗓音，加大点音量罢了。他们不了解说好台词的高度技巧。不重视语言技巧的学习与基本功的训练，结果一旦让他演戏时，他就声嘶力竭、口齿不清、逻辑混乱、文理不通、内心空虚、语言乏味。由此可见一个人在生活中会说话，并不等于演戏时就能说好台词。研究这一问题，我们首先需要弄清楚表演艺术中的语言和生活语言二者之间的关系与区别，以此为根据确定台词课的学习内容和学习方法。

　　1．生活中说的是自己的话，表演中说的话是人物的话。

　　在生活中，人们总是为了达到某种目的，根据自己的所见、所闻、所想、所感而说出此时此地自己所需要说的话。

　　而在舞台上，屏幕上却是由作家所写出的具有个性特征的各式各样的人物，在特定的环境中为了特定的目的，根据此时此地人物的所见所闻、所想、所感而说出的经过艺术加工的艺术语言。

　　因此，如何说好具有典型性的各种人物语言就成为台词技术训练中的最大课题。

　　2．生活语言的随意性，艺术语言的制约性。

　　在生活中人们彼此谈话用语言交流思想，听不明白的可以重复，不受时间的限制。而且说话只是为了对象(个人、少数人或多数听演讲的群众)不受时间的限制，可以说是想说什么就说什么，想怎么说就怎么说。这就是生活语言的随意性。

　　而表演艺术中的语言不同，它受很多条件的制约。首先它是由剧作家早已写好的固定下来的人物语言，是演员不得随意更改的。其次，人物的语言必须要在规定的时间内说完全部的台词，不能任意加以重复。同时，又要受到规定情景空间的制约。台词要通过与对象交流而影响感染观众，所以台词即是直接同对手交流，也是间接的为观众。因此，你的台词必须说得使每个观众都能听得清、听得懂，还要动听感人。

　　3．生活中是自然形态的语言，表演是艺术加工的语言。

　　生活中人们随时随地听说的都是根据自己的思想感情变化、自己的思维、逻辑、思考过的语言，双方的对话都不是事先准备好了的。因而，为了达到了解对方的意图、表达自己的见解、总是认真地去听对方的话。产生一种真实自然的交流。你有来言，我有去语。并听得出“言外之意，弦外之音”。总之，生活中运用语言表达思想感情是非常真实的、自然的、有机的和准确的。

　　而角色的语言既是以生活语言为依据。又是经过加工、创造的艺术语言。演员的创作是根据作家的提供的以书面语言形式出现的剧本台词。要想把这种书面语言(剧本台词)变成生动形象富于强烈感染力的角色语言在观众面前(在银幕和舞台上)表达出来，从而吸引和打动观众，这就绝非读几遍剧本、把台词背诵下来就可以完成的，而是需要演员进行一番艰苦的再创造，这个再创造的过程，就是语言艺术加工的过程。

　　台词既然是一种艺术语言，艺术上应有它的要求和标准，它应该是：即真实又要有艺术的表现力，既自然又要有所修饰，既有内心感受，又要有鲜明体现。既使人感到如同生活般的亲切，又是一种引人入胜的艺术享受。

　　根据上述表演艺术中对语言的特殊要求，演员必须进行：台词基本功训练和台词表现手段的技巧训练。这两大部分内容是紧密相关的、彼此制约、相辅相成的。不能设想一个演员缺乏起码的语音，声音，语言逻辑基本功，而能在刻划人物的表现力方面获得惊人的成功。也不能以为只要学会呼吸发声的吐词方法，就能在人物语言造型方面自然取得成效。所以要求演员既要有扎实的基本功、又要掌握有关语言的内部与外部技巧、才能够为塑造各种不同的人物形象创造必要的条件，打下坚实的基础。

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