戏剧表演空间、节奏与身体动作的训练方法是什么?

　　戏剧表演者常常要进行身体动作训练，在这过程中，要与节奏、空间相结合，那么，身体动作训练方法是什么呢?

　　(一)身体与节奏

　　节奏存在于万物之中，因为宇宙本身是一个巨大的运动体，无论静止还是运动的身体，内外部都充满节奏张力。譬如，一个赶早高峰上班的公司白领和一个年迈的老人沿街散步，同样在走路，但是步伐的节奏是不同的。一个人在马路上走着接到电话需要尽快赶往另一个地方，他马上快速奔跑了起来，但是体力逐渐下降，气喘吁吁，只能步伐慢下来。可见，运用节奏的变化可以使身体有不同层次的表达。

　　在演员归零状态下身体的节奏训练中，将节奏划分为六种。这是一种共识性的划分，分别是正常速度、快、非常快、慢、非常慢、停止。演员在这六种节奏形态中进行变化练习，有时把主导权交给演员自己，默契度的训练在节奏中被衍生出来，演员在群体中互相感知对方，共同完成节奏转换。这一训练并没结束，运用到演员身体表达与创作时，进入情境中促使节奏不断变化，如接电话的人由正常速度行走变为快速跑，再转变为慢速走，这时身体由归零状态回到角色身体。同样是坐下来，用慢速或快速坐下，带给演员都是不同的体验，给观众带来的视觉感受更是不同。这就是从身体发出节奏后的差异，当演员在训练中感知到节奏带给身体的变化时，身体语言的传达也就变得细致又生动了，节奏也就随之自然生发。

　　(二)身体与空间

　　在生活中，人与空间是互为依存的，无论是广阔无边的宇宙，还是辽阔的大草原、拥挤狭小的车厢内、房间等。在戏剧艺术中，空间与演员之间的关系更加灵动多元，存在着写实、写意、多维度等。演员除了在写实的情境空间里进行表演之外，让身体具有空间意识、表现刻画出空间的关系同等重要，在写意(意象)艺术呈现中，即使是一个空荡荡的舞台，运用眼睛的焦点、身体的勾勒和描述，同样可以生动精确地表现出空间情境的存在与演员、剧情的关系，创造出灵动多变的空间方式。

　　例如，“身体的空间构画”练习。演员在一个空的空间中，看到一扇门(实际并不存在一扇真实的门)在眼前，走到门前，用手勾勒出门的高度、宽度，并摸一下门的纹理，紧接着找到门把手，用手握住把手试图打开这扇门，但是门却打不开。于是，演员试图用各种办法来打开这扇门，终于门打开了，当推门进入门里面另一个空间时，继续感受这个空间的亮度、温度……然后通过身体的探索来描述这个未知的空间。这个空间面积在演员的不断探索中，慢慢由某一个点逐步全面展示在观众面前。在探索的过程中，观众也通过演员的身体刻画与描述出房间中的陈设等细节。当听到脚步声时，演员马上离开这个空间，于是在这之前所经历过的路线，必须原路返回，并且身体找到最初门的位置，再次找到门把手，打开门，关上门离开。

　　这个空间与身体的训练，通过演员身体表现使一个完全不存在的未知空间显现出来，让观者在视线、心灵上直接看到了一个真实空间的存在，这就是空间与身体的互动，运用身体运动勾画出无限丰富的空间。

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